... Y HABITÓ ENTRE NOSOTROS
blog de la Asociación Belenística
"El Arte de los Pesebres"
Córdoba, Argentina
Jacob Becker: La Natividad-detalle (s. XVI)
Homilía en la Misa de Nochebuena 2022
Lo que Dios dice a través del pesebre
Por el Papa Francisco
¿Qué dice todavía esta noche a nuestras vidas? Después de dos milenios desde el nacimiento de Jesús, después de muchas Navidades celebradas entre adornos y regalos, después de tanto consumismo que ha envuelto el misterio que celebramos, existe un riesgo: sabemos tanto sobre la Navidad, pero olvidamos su significado. Entonces, ¿cómo encontramos el sentido de la Navidad? Y, sobre todo, ¿dónde ir a buscarlo? El Evangelio del nacimiento de Jesús parece escrito precisamente para esto: para llevarnos de la mano y conducirnos de vuelta a donde Dios quiere que estemos. Sigamos el Evangelio.
De hecho, comienza con una situación parecida a la nuestra:
todo el mundo está atareado y ocupado para que se celebre un acontecimiento
importante, el gran censo, que requería muchos preparativos. En ese sentido, el
ambiente de entonces era similar al que nos rodea hoy en Navidad. Pero de ese
escenario mundano, el relato evangélico se distancia: «desprende» pronto la
imagen para ir a encuadrar otra realidad, en la que insiste. Se detiene en un
objeto pequeño, aparentemente insignificante, que menciona tres veces y en el
que convergen los protagonistas de la historia: primero María, que coloca a
Jesús «en un pesebre» (Lc 2,7); después los ángeles, que anuncian a los
pastores «un niño envuelto en pañales, acostado en un pesebre» (v. 12); después
los pastores, que encuentran «al niño acostado en el pesebre» (v. 16). El
pesebre: para encontrar el sentido de la Navidad, hay que mirar allí. Pero,
¿por qué es tan importante el pesebre? Porque es el signo, no casual, con el
que Cristo entra en la escena mundial. Es el manifiesto con el que se presenta,
la forma en que Dios nace en la historia para dar vida a la historia. ¿Qué
quiere decirnos entonces a través del pesebre? Quiere decirnos al menos tres
cosas: cercanía, pobreza y concreción.
Proximidad
El pesebre sirve para acercar la comida a la boca y
consumirla más rápidamente. Puede simbolizar así un aspecto de la humanidad: la
voracidad en el consumo. Porque mientras los animales del establo consumen
alimentos, los hombres del mundo, hambrientos de poder y dinero, consumen
también a sus vecinos, a sus hermanos. ¡Cuántas guerras! ¡Y en cuántos lugares,
aún hoy, se pisotean la dignidad y la libertad! Y siempre las principales
víctimas de la voracidad humana son los frágiles, los débiles. También en esta
Navidad, una humanidad insaciable de dinero, insaciable de poder e insaciable
de placer no hace sitio, como hizo con Jesús (cf. v. 7), a los pequeños, a
tantos no nacidos, pobres, olvidados. Pienso especialmente en los niños
devorados por las guerras, la pobreza y la injusticia. Pero Jesús llega justo
ahí, un bebé en el pesebre del descarte y el rechazo. En Él, el niño de Belén,
está todo niño. Y ahí está la invitación a mirar la vida, la política y la
historia con los ojos de los niños.
En el pesebre del rechazo y la incomodidad, Dios se acomoda: llega allí, porque allí está el problema de la humanidad, la indiferencia generada por la voraz prisa por poseer y consumir. Cristo nace allí y en ese pesebre lo descubrimos cerca. Viene donde devora la comida para hacerse nuestra comida. Dios no es un padre que devora a sus hijos, sino el Padre que en Jesús nos hace hijos suyos y nos alimenta con ternura. Viene a tocarnos el corazón y a decirnos que el único poder que cambia el curso de la historia es el amor. No permanece distante, no permanece poderoso, sino que se hace cercano y humilde; Él, que estaba sentado en el cielo, se deja recostar en un pesebre.
Hermano, hermana, Dios se acerca a ti esta noche porque se
preocupa por ti. Desde el pesebre, como alimento para tu vida, te dice: «Si te
sientes consumido por los acontecimientos, si te devoran la culpa y la
insuficiencia, si tienes hambre de justicia, yo, Dios, estoy contigo. Sé lo que
experimentas, yo lo experimenté en ese pesebre. Conozco sus miserias y su
historia. He nacido para decirte que estoy contigo y que siempre estaré
contigo». El pesebre de Navidad, primer mensaje de un Dios niño, nos dice que
está con nosotros, nos ama, nos busca. Ánimo, no dejes que te venza el miedo,
la resignación, el desánimo. Dios nace en un pesebre para hacerte renacer allí
mismo, donde creías haber tocado fondo. No hay mal ni pecado del que Jesús no
quiera y no pueda salvarte. Navidad significa que Dios está cerca: ¡renace en
la confianza!
El pesebre de Belén nos habla no sólo de cercanía, sino
también de pobreza
Alrededor de un pesebre, de hecho, no hay mucho: broza y algunos animales y poco más. La gente se calentaba en los hoteles, no en el frío establo de una vivienda. Pero Jesús nació allí, y el pesebre nos recuerda que no tenía a nadie más a su alrededor que a quienes le amaban: María, José y los pastores; todos pobres, unidos por el afecto y el temor, no por las riquezas y las grandes posibilidades. El pesebre pobre pone así de manifiesto las verdaderas riquezas de la vida: no el dinero y el poder, sino las relaciones y las personas.
Y la primera persona, la primera riqueza, es el propio Jesús. Pero, ¿queremos estar a su lado? ¿Nos acercamos a Él, amamos su pobreza? ¿O preferimos seguir cómodos en nuestros propios intereses? Sobre todo, ¿le visitamos allí donde está, es decir, en el pobre pesebre de nuestro mundo? Allí Él está presente. Y estamos llamados a ser una Iglesia que adora a Jesús pobre y sirve a Jesús en los pobres. Como dijo un santo obispo: «La Iglesia apoya y bendice los esfuerzos por transformar las estructuras de injusticia y pone una sola condición: que las transformaciones sociales, económicas y políticas redunden en beneficio real de los pobres» (O.A. Romero, Mensaje pastoral para el Año Nuevo, 1 de enero de 1980). Por supuesto, no es fácil abandonar el calor de la mundanidad para abrazar la belleza descarnada de la gruta de Belén, pero recordemos que no es verdaderamente Navidad sin los pobres. Sin ellos celebramos la Navidad, pero no la Navidad de Jesús. Hermanos, hermanas, en Navidad Dios es pobre: ¡que renazca la caridad!
Así llegamos al último punto: el pesebre nos habla de
concreción
De hecho, un bebé en un pesebre representa una escena llamativa, incluso cruda. Nos recuerda que Dios se ha hecho carne. Por eso ya no bastan las teorías, los bellos pensamientos y los piadosos sentimientos hacia Él. Jesús, que nació pobre, vivió pobre y murió pobre, no hizo muchos discursos sobre la pobreza, sino que la vivió plenamente por nosotros. Desde el pesebre hasta la cruz, su amor por nosotros fue tangible, concreto: desde el nacimiento hasta la muerte, el hijo del carpintero abrazó la rudeza de la madera, la rudeza de nuestra existencia. No nos amó de palabra, no nos amó en broma.
Por eso, Él no se contenta con las apariencias. No quiere sólo buenas intenciones, Él que se hizo carne. Él, que nació en el pesebre, busca una fe concreta, hecha de adoración y caridad, no de palabrería y apariencias externas. Él, que se desnudó en el pesebre y se desnudará en la cruz, nos pide la verdad, ir a la realidad desnuda de las cosas, poner a los pies del pesebre excusas, justificaciones e hipocresías. Él, que fue tiernamente envuelto en pañales por María, quiere que nosotros seamos revestidos de amor. Dios no quiere apariencia, sino concreción. No dejemos pasar esta Navidad, hermanos y hermanas, sin hacer algo bueno. Puesto que es Su fiesta, Su cumpleaños, ¡hagámosle regalos que le sean agradables! En Navidad, Dios es concreto: ¡reavivemos en su nombre un poco de esperanza en quienes la han perdido!
Jesús, te miramos a Ti, acostado en el pesebre. Te vemos tan
cerca, cerca de nosotros para siempre: gracias, Señor. Te vemos pobre,
enseñándonos que la verdadera riqueza no está en las cosas, sino en las
personas, especialmente en los pobres: perdónanos, si no te hemos reconocido y
servido en ellos. Te vemos concreto, porque concreto es tu amor por nosotros:
Jesús, ayúdanos a dar carne y vida a nuestra fe. Amén.
Niño Jesús con ojos de vidrio
Esta delicada imagen del Niño Jesús
pertenece a nuestra amiga Eli F.
quien nos envió la fotografía
para compartir con los lectores de nuestro blog
El Belén de chocolate
La ciudad española de Rute, en Córdoba, alberga uno de los pesebres más sui generis del mundo.El pesebre de chocolate es una iniciativa de los maestros chocolateros de Galleros Artesanos, empresa especializada en la fabricación de dulces y chocolates.
El belén se creó por primera vez en el año 2000, y desde entonces cada año el belén tiene diferentes temas. El tema de este año está inspirado en escenas navideñas tradicionales: las antiguas ciudades de Israel.
Para construir el belén de 60m² se necesitan al menos 1.500 kilos de chocolate. Jorge Garrido, uno de los organizadores de la increíble obra, explica que la construcción del belén comienza justo después de Semana Santa.
En primer lugar, los maestros chocolateros se centran en la planificación del tema y las piezas, y luego comienzan a crear los diferentes elementos del belén.
En total, siete maestros chocolateros trabajan en la construcción del belén, que está expuesto desde principios de octubre hasta el 6 de enero.
Después de las fiestas navideñas, los alumnos de algunos colegios de Córdoba son invitados por la fábrica de chocolates a “desmontar” saboreando el belén.
El pesebre más pequeño del mundo
El artista y micro grabador británico Graham Short, de 76 años de edad, ha presentado el fin de semana pasado una de sus obras, el que es considerado el pesebre más pequeño del mundo.
La iglesia de San Lorenzo de Northfield, en Birmingham, promovió un festival natalino y organizó una exposición de pesebres, de la cual participó Short. Short presentó un pesebre que solo puede ser observado con microscopio.
Él grabó en el hueco de una aguja
la escena del nacimiento del niño Jesús. Dentro del hueco de la aguja colocó
una pepita de oro, y ahí dibujó la imagen.
La escena tiene aproximadamente 100 micrómetros (un micrómetro es la millonésima parte de un metro), y es un poco mayor que la espesura de un hilo de cabello, que mide aproximadamente 70 micrómetros. Short usó una aguja extrafina para la obra.
El artista explica que gastó 40 horas para terminar el pesebre. Cuenta que se medicó para disminuir los latidos cardiacos a fin de controlar mejor sus movimientos: “yo grabo entre los latidos cardiacos”. Prefiere realizar sus trabajos en la noche, horario en el cual la circulación de autos es menos intensa lo que evita vibraciones indeseadas.
Short también es famoso por haber
grabado en la cabeza de un alfiler una imagen de Elizabeth II, cuando su
jubileo por sus 90 años. (FM)
Fuente: Gaudium Press, 29/11/2022
Marconi y un pintor llamado Christus
Por Liana Marabini
Entre
los cuadros más interesantes sobre la Natividad de Jesús, uno en particular ha
llamado la atención de quien escribe, precisamente por la singularidad de su
historia. Empecemos por el autor: es el flamenco Petrus Christus, nacido en
Baarle-Hertog hacia 1410 y muerto en Brujas hacia 1475. Perteneció a la llamada
“segunda generación” de la pintura flamenca, después de la primera de los
fundadores Jan van Eyck, Rogier van der Weyden y Robert Campin.
La
biografía de Petrus Christus es algo aproximada: ya se puede deducir de la
inexactitud de las fechas de nacimiento y muerte, e incluso las noticias sobre
su vida son escasas. Ni siquiera se sabe cuál era su nombre real (el de Petrus
Christus se dedujo de su firma, “Petr. XPI”). El catálogo de sus obras también
es muy incierto y es el resultado de mucha investigación y deducción: fue
reconstruido a partir de las ocho pinturas supervivientes, fechadas entre 1446
y 1457, que llevan su firma. En total, el catálogo contiene 40 piezas, entre
las que destaca una extraordinaria “Madonna che allatta il Bambino” (Virgen que
amamanta al Niño): son muy raras las obras que muestran a la Virgen en el acto
de amamantar a su Hijo.
Las
primeras huellas documentales del artista se pueden encontrar en el registro
civil de la ciudad de Brujas, donde leemos que el artista y su esposa
adquirieron la ciudadanía de esa ciudad el 7 de julio de 1444. En los
documentos históricos de la familia de los condes de Estampes se menciona el
contrato que vincula al artista con esta gran familia en 1454. En 1458 Petrus
Christus resultaba inscrito en la Hermandad de Nuestra Señora del Árbol Seco, una
de las asociaciones más prestigiosas de la época, que también contaba entre sus
miembros los duques de Borgoña y banqueros italianos activos en Brujas:
Arnolfini y Portinari. Por otro lado, Petrus Christus es considerado el
heredero espiritual de Jan van Eyck, de quien muy probablemente fue alumno:
domina el arte del espacio, del volumen y del ambiente con la misma maestría
(aunque su manera denuncia la influencia de otros grandes artistas flamencos de
su tiempo: Dirk Bouts, Robert Campin y Rogier van der Weyden).
Una
hipótesis interesante lo quiere autor de la finalización de una Madonna de van
Eyck dejada inconclusa con la muerte de este último, hoy en la Colección Frick
de Nueva York; pero no hemos encontrado ningún documento que corrobore esta
suposición. Los lazos de Christus con Italia eran muchos, ya que tenía
importantes clientes italianos (especialmente toscanos). A partir de 1450 sus
pinturas adquirieron un tono monumental, inspiradas en las grandes obras de van
der Weyden. Se convirtió en el pintor cívico de la ciudad de Brujas y en este
cargo también realizó numerosas obras efímeras, como aparatos ceremoniales y
diversas decoraciones, como las del matrimonio entre Carlos el Temerario y Margarita
de York (1468).
La
Natividad es el último cuadro que el artista pinta antes de la transición a
esta nueva etapa artística y es una de las obras más complejas e importantes de
Christus. Es una pintura al óleo sobre panel de madera que mide 127,6 cm × 94,9
cm; es inusualmente grande para una pintura de un solo panel de los Países
Bajos del siglo XV. La pintura se encuentra ahora en la Galería Nacional de
Arte de Washington, a la que fue donada por el financiero y filántropo Andrew
Mellon (1855-1937) de Pittsburgh a mediados de la década de 1930. Fue una de
las 126 pinturas de su colección personal, donada a la galería, y fue exhibida
en la inauguración del museo en marzo de 1941, cuatro años después de su
muerte.
La
investigación documental nos ha llevado a descubrir que el cuadro había
pertenecido a la señora O. Yturbe de Madrid, quien lo vendió en 1930 a Franz M.
Zatzenstein, fundador de la Galería Matthiesen de Berlín. Los hermanos Duveen,
menos afectados por la caída del mercado de valores de 1929 que otros
comerciantes, pagaron a Zatzenstein 30.000 libras esterlinas en efectivo por la
pintura y se la vendieron de inmediato a Mellon por una suma mucho mayor.
Y
aquí, una vez más, la historia se entrelaza con Italia. Por lo general, un
comerciante tardaba varios meses en vender una pintura a un comprador
estadounidense: primero tenía que enviar las fotografías de la pintura a través
de un barco transatlántico y luego esperar una respuesta. La transacción por la
Natividad fue excepcional porque fue el primer cuadro de la historia cuya
fotografía fue transmitida desde Inglaterra a América a través del cable de
Marconi.
Para
evitar los impuestos de exportación que se generan si la pintura fuese enviaba
directamente a Nueva York, los Duveen tomaron un camino tortuoso: de Madrid a
Alemania, luego a París y América. En 1936 fue adquirida por AW Mellon
Educational and Charitable Trust y donada a la National Gallery un año después.
Dado
su tamaño, el panel probablemente estaba destinado a estar solo, pero puede
haber sido concebido como el ala de un retablo o parte de un tríptico. No
sabemos quién encargó la obra ni cómo llegó a manos de un propietario español.
Al menos la mitad de los mecenas más conocidos de Christus eran italianos o
españoles, y el artista a menudo modificaba su estilo para adaptarlo a sus
gustos. Al menos ocho de sus pinturas proceden, de hecho, de Italia o España,
lo que da crédito a las especulaciones de que pasó un tiempo en ambos países.
Sin embargo, la existencia del floreciente mercado de exportación de la pintura
sobre paneles de los Países Bajos sugiere asimismo que podría haber sido
pintada en Brujas y transportada al sur en un momento posterior.
Los
personajes representados en la pintura son muy interesantes. Uno frente al
otro, María y José son representados como burgueses de la ciudad de Brujas,
vestidos con ropas sencillas, ambos en una contemplación pacífica y dulce de
los acontecimientos. Los personajes del fondo están conversando y parecen no
preocuparse por los eventos. El Niño, parecido a un muñeco, yace sobre el
dobladillo de la túnica de María, quien lo mira con ternura. Al fondo aparece,
detrás de un valle verde y frente a una cordillera azul, un pueblo en un
paisaje diseminado de colinas; parece contemporáneo de la pintura, con la excepción
de las cúpulas que simbolizan Jerusalén y, por lo tanto, presagian la Pasión de
Cristo. Pasión que sufrió el Hijo de Dios por todos nosotros.
Un cuadro codiciado por Isabella D´Este
Por Lía Marabini
Existe un pintor que nunca ha firmado sus obras, lo que dificulta enormemente su autenticación. Se llama Giorgione, entonces Giorgio Zorzi (o Zorzo), hacia 1478 - 1510. También se conoce como Giorgio de Castelfranco (una pequeña ciudad que hoy se encuentra en la provincia de Treviso).
Se trata de un bellísimo cuadro, que ahora se encuentra en la Galería Nacional de Arte de Washington, y del artista que presuntamente la pintó: Giorgione de Castelfranco, precisamente Giorgio, 'Zorzo', para Isabella, que había muerto un mes antes de la peste. El cuadro es comúnmente llamado la Natividad Allendale porque una vez fue propiedad de la familia Allendale de Bretton Hall, en Yorkshire.
En 1937, el marchante de arte Joseph Duveen se lo compró a ellos, planeando vendérselo al millonario estadounidense Paul Mellon. Duveen encargó al famoso historiador de arte Bernard Berenson que se lo atribuyera a Giorgione. Pero Berenson tenía muchas dudas sobre la autoría del cuadro. Una cosa era segura: la pintura representaba la Adoración de los pastores, un evento descrito en el Evangelio de Lucas 2: 8-15. Y como en todas las pinturas con este tema, también aquí se representa a los pastores arrodillados en adoración. Pero esta pintura tenía algo muy diferente, que Berenson no logró definir en un principio, algo que le hizo dudar de que el autor fuera Giorgione. Pero luego se dio cuenta de lo que era diferente: tanto los pastores adoradores como la Sagrada Familia están descentralizados. Son todavía prominentes, pero todos movidos hacia la derecha. La otra mitad de la pintura está ocupada por un hermoso y extenso paisaje en perspectiva con lejanas montañas azules, un río serpenteante y varios edificios. Una visión totalmente nueva de la Natividad.
Pero, a pesar de las dudas de Berenson, esta pintura, en base a su historia está realizada por Giorgione (el inventario de los bienes del artista, la carta de Isabella, más ulteriores autenticaciones).
La pintura estaba pensada para ser deleitada de cerca: el espectador puede apreciar no solo una perspectiva magnífica que recuerda a las laderas de los Dolomitas, sino también sutilezas como la maravillosa suavidad de la barba de Giuseppe, las delicadas sombras en su rostro y la forma en que el amarillo de su manto contrasta con la oscuridad de la cueva que hay detrás. Es una pieza para expertos, para colgar en una pared privada. Es difícil decir si su primer propietario lo apreciaba más como una obra de arte o como una imagen de un misterio sagrado, probablemente una mezcla complicada de las dos cosas.
Este fue sin duda el cuadro “muy hermoso e inusual” que Isabella, una ávida compradora de arte, anhelaba en el otoño de 1510. Sin duda, fue apreciado por los fanáticos de lo que entonces era el arte contemporáneo. Agregamos que el agente de Isabella respondió a su carta diciendo que había descubierto dos de estos cuadros, ambos de Giorgione, pero ninguno de los propietarios estaba “dispuesto a venderlos a cualquier precio, porque quieren quedárselos para su propio disfrute”. Esa segunda versión está en el Kunsthistorisches Museum de Viena, que también podría ser de Giorgione. En respuesta a la pregunta de Isabella, su agente informó que de las dos imágenes que había ubicado, una no era tan “perfecta” como la otra. La pintura de Viena es muy similar, pero parece inacabada.
En la sucesión de los grandes pintores venecianos, Giorgione fue el sucesor de Bellini y el predecesor inmediato de Tiziano. Pero todo lo demás en él es confuso. No firmó un solo cuadro (aunque alguien más escribió su nombre en la parte de atrás de un par de ellos). No se registra mucho acerca de él. Se hizo un inventario de los bienes que poseía cuando murió, lamentable y dolorosamente en la isla de Lazzaretto Nuovo, un lugar donde se enviaba a quienes habían estado en contacto con casos de peste. Una inscripción en una copia de la Divina Comedia de Dante encontrada en una biblioteca australiana indica su fecha de muerte, 17 de septiembre de 1510, y su edad, 36 años.
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