Por Liana Marabini
Entre
los cuadros más interesantes sobre la Natividad de Jesús, uno en particular ha
llamado la atención de quien escribe, precisamente por la singularidad de su
historia. Empecemos por el autor: es el flamenco Petrus Christus, nacido en
Baarle-Hertog hacia 1410 y muerto en Brujas hacia 1475. Perteneció a la llamada
“segunda generación” de la pintura flamenca, después de la primera de los
fundadores Jan van Eyck, Rogier van der Weyden y Robert Campin.
La
biografía de Petrus Christus es algo aproximada: ya se puede deducir de la
inexactitud de las fechas de nacimiento y muerte, e incluso las noticias sobre
su vida son escasas. Ni siquiera se sabe cuál era su nombre real (el de Petrus
Christus se dedujo de su firma, “Petr. XPI”). El catálogo de sus obras también
es muy incierto y es el resultado de mucha investigación y deducción: fue
reconstruido a partir de las ocho pinturas supervivientes, fechadas entre 1446
y 1457, que llevan su firma. En total, el catálogo contiene 40 piezas, entre
las que destaca una extraordinaria “Madonna che allatta il Bambino” (Virgen que
amamanta al Niño): son muy raras las obras que muestran a la Virgen en el acto
de amamantar a su Hijo.
Las
primeras huellas documentales del artista se pueden encontrar en el registro
civil de la ciudad de Brujas, donde leemos que el artista y su esposa
adquirieron la ciudadanía de esa ciudad el 7 de julio de 1444. En los
documentos históricos de la familia de los condes de Estampes se menciona el
contrato que vincula al artista con esta gran familia en 1454. En 1458 Petrus
Christus resultaba inscrito en la Hermandad de Nuestra Señora del Árbol Seco, una
de las asociaciones más prestigiosas de la época, que también contaba entre sus
miembros los duques de Borgoña y banqueros italianos activos en Brujas:
Arnolfini y Portinari. Por otro lado, Petrus Christus es considerado el
heredero espiritual de Jan van Eyck, de quien muy probablemente fue alumno:
domina el arte del espacio, del volumen y del ambiente con la misma maestría
(aunque su manera denuncia la influencia de otros grandes artistas flamencos de
su tiempo: Dirk Bouts, Robert Campin y Rogier van der Weyden).
Una
hipótesis interesante lo quiere autor de la finalización de una Madonna de van
Eyck dejada inconclusa con la muerte de este último, hoy en la Colección Frick
de Nueva York; pero no hemos encontrado ningún documento que corrobore esta
suposición. Los lazos de Christus con Italia eran muchos, ya que tenía
importantes clientes italianos (especialmente toscanos). A partir de 1450 sus
pinturas adquirieron un tono monumental, inspiradas en las grandes obras de van
der Weyden. Se convirtió en el pintor cívico de la ciudad de Brujas y en este
cargo también realizó numerosas obras efímeras, como aparatos ceremoniales y
diversas decoraciones, como las del matrimonio entre Carlos el Temerario y Margarita
de York (1468).
La
Natividad es el último cuadro que el artista pinta antes de la transición a
esta nueva etapa artística y es una de las obras más complejas e importantes de
Christus. Es una pintura al óleo sobre panel de madera que mide 127,6 cm × 94,9
cm; es inusualmente grande para una pintura de un solo panel de los Países
Bajos del siglo XV. La pintura se encuentra ahora en la Galería Nacional de
Arte de Washington, a la que fue donada por el financiero y filántropo Andrew
Mellon (1855-1937) de Pittsburgh a mediados de la década de 1930. Fue una de
las 126 pinturas de su colección personal, donada a la galería, y fue exhibida
en la inauguración del museo en marzo de 1941, cuatro años después de su
muerte.
La
investigación documental nos ha llevado a descubrir que el cuadro había
pertenecido a la señora O. Yturbe de Madrid, quien lo vendió en 1930 a Franz M.
Zatzenstein, fundador de la Galería Matthiesen de Berlín. Los hermanos Duveen,
menos afectados por la caída del mercado de valores de 1929 que otros
comerciantes, pagaron a Zatzenstein 30.000 libras esterlinas en efectivo por la
pintura y se la vendieron de inmediato a Mellon por una suma mucho mayor.
Y
aquí, una vez más, la historia se entrelaza con Italia. Por lo general, un
comerciante tardaba varios meses en vender una pintura a un comprador
estadounidense: primero tenía que enviar las fotografías de la pintura a través
de un barco transatlántico y luego esperar una respuesta. La transacción por la
Natividad fue excepcional porque fue el primer cuadro de la historia cuya
fotografía fue transmitida desde Inglaterra a América a través del cable de
Marconi.
Para
evitar los impuestos de exportación que se generan si la pintura fuese enviaba
directamente a Nueva York, los Duveen tomaron un camino tortuoso: de Madrid a
Alemania, luego a París y América. En 1936 fue adquirida por AW Mellon
Educational and Charitable Trust y donada a la National Gallery un año después.
Dado
su tamaño, el panel probablemente estaba destinado a estar solo, pero puede
haber sido concebido como el ala de un retablo o parte de un tríptico. No
sabemos quién encargó la obra ni cómo llegó a manos de un propietario español.
Al menos la mitad de los mecenas más conocidos de Christus eran italianos o
españoles, y el artista a menudo modificaba su estilo para adaptarlo a sus
gustos. Al menos ocho de sus pinturas proceden, de hecho, de Italia o España,
lo que da crédito a las especulaciones de que pasó un tiempo en ambos países.
Sin embargo, la existencia del floreciente mercado de exportación de la pintura
sobre paneles de los Países Bajos sugiere asimismo que podría haber sido
pintada en Brujas y transportada al sur en un momento posterior.
Los
personajes representados en la pintura son muy interesantes. Uno frente al
otro, María y José son representados como burgueses de la ciudad de Brujas,
vestidos con ropas sencillas, ambos en una contemplación pacífica y dulce de
los acontecimientos. Los personajes del fondo están conversando y parecen no
preocuparse por los eventos. El Niño, parecido a un muñeco, yace sobre el
dobladillo de la túnica de María, quien lo mira con ternura. Al fondo aparece,
detrás de un valle verde y frente a una cordillera azul, un pueblo en un
paisaje diseminado de colinas; parece contemporáneo de la pintura, con la excepción
de las cúpulas que simbolizan Jerusalén y, por lo tanto, presagian la Pasión de
Cristo. Pasión que sufrió el Hijo de Dios por todos nosotros.
